2018年3月23日上午，第八屆園冶高峰論壇暨亞洲園林大會(huì)在北京開幕。開幕式及園冶杯國(guó)際競(jìng)賽頒獎(jiǎng)盛典之后，日本禪僧大師枡野俊明先生作了一場(chǎng)關(guān)于日本禪宗文化與景觀設(shè)計(jì)理念的主題講座。

　　枡野俊明是日本當(dāng)代景觀設(shè)計(jì)界最杰出設(shè)計(jì)師之一，同時(shí)也是多摩美術(shù)大學(xué)環(huán)境設(shè)計(jì)學(xué)科教授和日本造園設(shè)計(jì)事務(wù)所的創(chuàng)始人。作為日本禪僧大師和日本古剎建功寺第18代住持，曾被《時(shí)代周刊》評(píng)選為當(dāng)代值得尊敬的100位日本名人之一。枡野俊明將其“內(nèi)心的精神”融入到自己的每一個(gè)景觀作品中，以一種淡然而又沉靜的禪宗修為向世人展現(xiàn)了一種富有靈性的心靈感悟空間。

　　此次主題講座中，枡野俊明先生從禪宗園林文化的起源出發(fā)，探討了東西方景觀文化以及傳統(tǒng)造園文化和現(xiàn)代造園文化的差異，并以自己實(shí)際參與設(shè)計(jì)建造的景觀項(xiàng)目，詳細(xì)地向大家講解了日本禪宗文化的真正內(nèi)涵，以及禪宗思想如何通過園林的形式展現(xiàn)。講座過程中，他對(duì)提問者的回答也是在方寸之間盡顯無窮，深深折服了在場(chǎng)的每一位聽眾。

　　以下為枡野俊明主題講座內(nèi)容實(shí)錄：

　　今天能夠榮幸地來到這個(gè)地方，見到在場(chǎng)的每一位嘉賓，我感到非常的高興，謝謝大家！同時(shí)，對(duì)于園冶杯的眾多優(yōu)秀獲獎(jiǎng)作品也表示祝賀！

圖1 枡野俊明先生

　　我是日本禪宗寺院的一位禪師，參加過一些景觀的設(shè)計(jì)與建造，尤其是日本庭院的景觀設(shè)計(jì)工作。同時(shí)我也在日本一家美術(shù)大學(xué)擔(dān)任教授職位，指導(dǎo)本科生和碩士生的學(xué)習(xí)和工作，我的主要研究方向是禪意的寺院空間。近五到十年，很多歐美國(guó)家以及東南亞國(guó)家，對(duì)于禪意景觀營(yíng)造的興趣逐步提升，所以來自于海外的工作邀請(qǐng)也變得越來越多，大概每年都有十到二十個(gè)的國(guó)外景觀項(xiàng)目在運(yùn)行。

　　禪宗思想其實(shí)最早來源于唐代，在唐代有很多珍貴的詩句都闡述了禪宗本身的含義。其中禪宗思想有一個(gè)重要的理念，“每日三省吾身”，即每天需要排除掉自己身上的雜余東西，如果不達(dá)到這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，今天的飯也不能吃。其實(shí)現(xiàn)代禪宗思想不僅僅是在日本，在中國(guó)、韓國(guó)等一些亞洲的國(guó)家都在進(jìn)行禪宗活動(dòng)，我只是通過日常的參禪，或者是禪意空間的創(chuàng)造，把佛學(xué)的思想或者是哲學(xué)的思想傳給世界，傳給大家。因?yàn)闀r(shí)間有限，我主要談?wù)撘韵聨讉€(gè)方面，包括日本的空間觀和其他國(guó)家的對(duì)比；日本的禪意價(jià)值觀；以及設(shè)計(jì)作品分享。

　　一、區(qū)別于他國(guó)的日本空間觀

　　行為差異導(dǎo)致的空間差異：

圖2 意大利城市廣場(chǎng)

　　首先我們來看西方的一些圖片。圖2中的場(chǎng)景是意大利廣場(chǎng)，通過這張照片我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，歐洲國(guó)家塑造空間時(shí)會(huì)有一個(gè)特點(diǎn)：空間的核心建筑一般都是集中在整個(gè)城市的中央，包含了教堂、市政府、醫(yī)院等建筑場(chǎng)所。這里廣場(chǎng)的含義更趨向于一個(gè)公共交流的活動(dòng)場(chǎng)所，強(qiáng)調(diào)政府和市民之間的互動(dòng)性和場(chǎng)所的實(shí)用性，大家聚集在這個(gè)廣場(chǎng)議論一些城市和社會(huì)問題，比如：未來城市應(yīng)該向著什么樣的方向發(fā)展等。其次我們來看日本，在日本城市中鮮有像歐洲一樣大規(guī)模的廣場(chǎng)，因?yàn)槲覀兊纳鐣?huì)生活習(xí)慣相對(duì)內(nèi)向，不會(huì)有大量人群聚在一起，公開地去討論某些問題。雖然城市中也有一些開放游樂場(chǎng)所的設(shè)計(jì)，但是在日本并不是主流。

　　建筑結(jié)構(gòu)差異導(dǎo)致的空間差異：

　?。?）墻壁：歐洲的古典建筑通常以石材作為主要材料，建筑的構(gòu)成常是以墻壁堆積而成的空間布局。在這種材料特質(zhì)下，為了保證建筑物的穩(wěn)定性會(huì)設(shè)置很多外部拱形階梯，固定于墻體之上，所以為了保證結(jié)構(gòu)需求，建筑空間開放的機(jī)會(huì)非常小。而日本的傳統(tǒng)建筑常以木質(zhì)結(jié)構(gòu)為主，由柱梁、斗拱和釘子來構(gòu)成，最初期的建筑甚至沒有任何一面墻壁。在這樣的開放建筑空間內(nèi)，永遠(yuǎn)能夠第一時(shí)間感受到外部的環(huán)境，感覺就像把自然建造在身邊一樣，也就是說日本其實(shí)是非常注重外部的環(huán)境和建筑內(nèi)部空間的融合性，以京都南禪寺的建筑立面為例，雖然坐在建筑里面，眼睛卻可以看到外邊的空間，好像伸手就可觸摸到外面的自然界。

　?。?）屋頂：歐洲在基督教的宗教引導(dǎo)下，人們渴望接近于神，接近于天，所以在建筑物屋頂有非常多的塔狀結(jié)構(gòu)，由于是石材來做，所以非常穩(wěn)定，不怕任何的風(fēng)雨，但是缺乏和室內(nèi)空間的溝通，不考慮采光的問題。反過來日本的建筑物，通常會(huì)有很大的屋檐，其材料都是源于自然，以木材，茅草和泥土為主，這些材料不防風(fēng)雨，而是起到夏季遮光、冬季保暖的作用。

圖3 意大利屋檐和日本屋檐對(duì)比

　　（3）回廊：西方建筑以墻壁來組合，回廊和主體建筑以墻壁進(jìn)行劃分，外部空間和內(nèi)部空間相比較的話，建筑物的廊下空間也屬于內(nèi)部空間。而日本的流廊由屋檐、柱子和扶手組成，與主體建筑空間連接處并沒有實(shí)體墻壁，從而使得左右內(nèi)外的空氣可以相互流通，建筑內(nèi)部空間和外部融為一體，形成流廊空間。

  
圖4 歐洲連廊和日本流廊對(duì)比

　　（4）窗：歐洲建筑中，窗戶的設(shè)置因?yàn)榻虝?huì)的關(guān)系，或者說因?yàn)閴Ρ诘年P(guān)系，不會(huì)做很開敞的設(shè)計(jì)，所以窗戶都是細(xì)長(zhǎng)形狀，在光照下與室內(nèi)墻壁形成鮮明的明暗對(duì)比，墻壁處非常黑，漏窗處非常亮，所以常將宗教內(nèi)容繪于玻璃之上，另外根據(jù)宗教的內(nèi)容，窗戶的樣式進(jìn)行不斷的升級(jí)。

　?。?）結(jié)構(gòu)布局：在歐洲的景觀布局當(dāng)中，通常會(huì)有主次之分：前面硬景是主，后面的軟景為輔。比如圖中的意大利園林以噴泉和雕塑作為主景，綠植在其后作為背景，突出襯托前景的噴泉和雕像。而日本的園林就如京都的庭院所示，屋檐、柱子、挑臺(tái)和水池并沒有主次之分，而是整合在一起形成一個(gè)整體。法國(guó)的園林與意大利園林相似，也存在著主次之分，圖中突出體現(xiàn)了建筑物的核心地位，而在四周輔以低矮的草坪空間，作為建筑物的延伸，這布局直接將人的視線引導(dǎo)至中央核心建筑物，以視線主導(dǎo)形成一條中軸線，使得整體空間布局的主次之分非常明顯。這樣的景觀，在歐洲認(rèn)為是美的，而在東方或者是日本園林中則不然。日本園林認(rèn)為：人在自然界漫步，需要隨著自然界所蘊(yùn)育出節(jié)奏慢慢前行，而不是設(shè)置一個(gè)非常明顯的標(biāo)志物來去引導(dǎo)大家的視線，就像圖中大家所看到的京都的景點(diǎn)中展示的一樣。這一點(diǎn)是東西方園林空間觀點(diǎn)中一個(gè)很大的差距。

 
圖5 歐洲軸線景觀和日本漫步小徑

　?。?）建筑高度：上文提到的軸線及主次觀點(diǎn)差異，很多情況下也是由于建筑物的層高不同，人們觀賞園林的角度不同。比如我們現(xiàn)在看到意大利的照片，因?yàn)闅W洲的建筑一般都是四五層高，經(jīng)常要考慮人從高處往下觀看時(shí)的景象，所以西方園林中常有整形的方式，看布置很多規(guī)則式的模紋在內(nèi)。而日本的建筑相對(duì)低矮，在整個(gè)風(fēng)景的構(gòu)成當(dāng)中，經(jīng)常是多種景物非常融洽的結(jié)合在一起，即我們所講的“天人合一”。

　　藝術(shù)作品中的東西方審美差異：

　?。?）器具：歐洲器具講究把所有的東西都要做到非常完美，比如說杯子，除了及其豐富的色彩外，還要在能裝飾的地方都加上非常精美的裝飾，要做到看完這個(gè)杯子之后，覺得已經(jīng)非常完美，沒有任何一個(gè)多余的地方可以再添加其他修飾。歐洲人對(duì)于這種“完全的美”是非常認(rèn)可的。接下來看日本的茶碗，這個(gè)茶具是喝抹茶時(shí)的專用茶碗，和剛才歐洲的杯子相比，這個(gè)茶碗歪歪斜斜、坑坑洼洼，看起來并不完美，但其實(shí)制作器具的過程中，日本的匠師追求用泥土自然而然形成的紋樣，茶碗表面的圖形，也是自然放釉形成的圖案，這種獨(dú)特使它形成唯一的器具。一件作品的好壞常常取決于它的作者，取決于作者的思想和處事的態(tài)度，這在日本是非常重要的。這也就是日本人所接受的審美：一種超越人性的偶然性，比如說茶具燒制過程中自然火燒強(qiáng)弱偶然間形成的紋理，這反倒是一種自然的美，融入到杯子里面去。這個(gè)是一種超越完全的不完全，最終一個(gè)超越完整狀態(tài)的成品應(yīng)該是一種不完全的狀態(tài)，才是更加符合自然界原理。對(duì)于這種價(jià)值觀，日本人是非常的重視，非常希望能夠延續(xù)下來的一種觀念。

  
圖6 歐式茶杯和日式茶碗

　?。?）插花：歐洲的插花，通常是體量偏大且顏色眾多的，因?yàn)闅W洲追求華麗，追求完全的狀態(tài)。反過來日本的插花，一支花、一顆草也許所表達(dá)的并不是非常華麗的景象，但是反應(yīng)了這個(gè)植物本身的生命力，把這個(gè)生命力完整的展現(xiàn)出來，使觀賞者從這個(gè)生命力當(dāng)中感受到個(gè)性的獲得。

         
圖7 歐式插花和日本插花

　　（3）繪畫：歐洲的繪畫以油畫為主，一開始用素描形來起稿，通常把整個(gè)畫像畫得非常滿，再用濃厚的油彩一層一層蓋過去，這是西方油畫展現(xiàn)的特點(diǎn)，也就是在繪畫過程當(dāng)中，不斷的在改變畫面的空間布局，一直達(dá)到一個(gè)畫到完美沒有辦法再添加的狀態(tài)，這就是歐洲繪畫一個(gè)審美取向。反之來看東方的水墨畫，中國(guó)和日本都有水墨畫，水墨畫的過程不會(huì)有素描草稿的階段，而是直接在宣紙上下筆，這就需要平時(shí)不斷的練習(xí)，練習(xí)成百上千次后在自己的精神最集中的一瞬間把作品畫出來。比如看這幅畫畫的是柿子，想用不同的色彩表達(dá)柿子成熟的狀態(tài)，看的人不同，他所想象的柿子成熟的狀態(tài)也會(huì)不同。再比如日本的美術(shù)當(dāng)中，有很多空白的地方，我們把它叫余白，包括在畫的過程當(dāng)中，從起點(diǎn)到落點(diǎn)中間有一個(gè)叫間，這個(gè)間和余白其實(shí)都是繪畫中一個(gè)重要的過程，這就是日本繪畫最大的審美標(biāo)準(zhǔn)，即在其畫作中有一個(gè)很大的空間，讓人去聯(lián)想去想象，把自己的想象填充上去，這也是和西方非常不同的地方。如上所說，也都基本體現(xiàn)了日本的禪意，日本的美術(shù)也離不開禪宗思想。

 
圖8 歐式繪畫和日本繪畫

　　二、日本的禪宗價(jià)值觀

  
圖9 日本僧人參禪

　　圖9中所展示的是日本僧人的常見參禪方式，在修行的時(shí)候，坐在榻榻米上，叫做坐禪。在參禪過程當(dāng)中一個(gè)人是根本完成不了，通常有很多人相伴一起來參禪，最多的時(shí)候有150個(gè)人一起參禪。禪的含義如果用一句話來說即是認(rèn)清自己，看清自己。一個(gè)人生下來的時(shí)候是天真無邪的狀態(tài)，這種純潔狀態(tài)下自身內(nèi)部的空間是最多的，但是隨著來到這個(gè)社會(huì)之后，有很多欲望，有很多執(zhí)念，導(dǎo)致純潔的空間越來越少、越來越小。那怎樣在現(xiàn)在的欲望和執(zhí)念控制下，去拓展自己內(nèi)心的空間，就需要通過禪，通過修行的方式把個(gè)人心靈的純潔空間不斷擴(kuò)大。這其實(shí)也就是為什么要參禪，為什么要做禪意的空間。

            
圖10 一休法師及其書法

　　圖10的塑像就是一休大師，書法是他所寫的，亦是他參禪的一種修行方式。通過這個(gè)書法我們可以看到立式的空間，這種空間也是一種禪意的體現(xiàn)。

圖11 苔式枯山水 夢(mèng)窗疏石

　　除此之外我們還可以在園林作品中體會(huì)到禪宗思想，圖11中的枯山水是禪宗園林當(dāng)中最高級(jí)別的作品，這種園林的形式稱為苔式。通常我們認(rèn)為枯山水是通過布置沙石的形式來體現(xiàn)，但在這個(gè)景觀中卻找不到砂石。其實(shí)在這個(gè)園林中曾經(jīng)也是有很多砂存在，因?yàn)闀r(shí)間久遠(yuǎn)，在砂石之上就附著了很多苔蘚，這是景觀的一個(gè)自然生長(zhǎng)過程，這個(gè)作品的設(shè)計(jì)師就是現(xiàn)在看到的夢(mèng)窗疏石大師所建。夢(mèng)窗疏石也是研究如何通過山水格局把禪宗表現(xiàn)出來。以上兩種形式所表示的禪意空間是立體方式，現(xiàn)在看到的則是平面的方式。

圖12 雪舟大師及其代表水墨畫

　　圖12中的人物是雪舟大師，他被稱為日本的畫圣，主要?jiǎng)?chuàng)作山水主題的水墨畫。

　　三、七論日本禪宗思想

    （1）不均勻、不均衡：不要去追求事物的完美，不要去追求它的完整。我們?cè)O(shè)計(jì)的是無限延伸的空間，所以禪意里不要它完整，要是不均衡的。

   （2）脫俗：脫俗就是指脫去世俗的想法。在整個(gè)作品當(dāng)中沒有任何世俗，不要用內(nèi)心想到必須要用的東西去營(yíng)造空間，而是讓設(shè)計(jì)自然而然的在它所處的環(huán)境當(dāng)中生長(zhǎng)而出，這就叫脫俗。

　?。?）自然：類似于中國(guó)人所說的“雖由人作，宛自天開”。就好像圖13中所示的這個(gè)場(chǎng)景，雖然是經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)及施工創(chuàng)作完成，但是與場(chǎng)所的契合度十分高，所看到的景象并不會(huì)讓人感覺它是被設(shè)計(jì)出來的，而是非常自然的一種狀態(tài)，好似自然界就存在這樣一個(gè)空間。

   
圖13 雖由人作，宛自天開

   （4）簡(jiǎn)素（簡(jiǎn)潔）：在整個(gè)空間當(dāng)中能夠省略能夠舍掉的都要舍掉，最后形成干凈整潔的空間，叫簡(jiǎn)素。

    （5）靜寂：靜寂的空間并不是說整個(gè)環(huán)境當(dāng)中沒有人，非常安靜。而是指人們內(nèi)心的靜寂狀態(tài)。禪宗追求的是心靈的靜寂，身處鬧市也能感受到內(nèi)心的平和。

    （6）枯槁：日本園林當(dāng)中枯槁是指一種狀態(tài)，一個(gè)人達(dá)到非常高的境界，他坐在那里，即使不說任何話，不做任何活動(dòng)都是有相當(dāng)大的存在感。一個(gè)好的園林作品也是，不要宣揚(yáng)說我這個(gè)作品做的非常好，而是擺在那里，讓人自然而然地感覺到它的存在感，這才是一個(gè)真正高境界的好作品。

   （7）幽選：這種理解就好比也我們對(duì)空間加了一層席子，形成通透的網(wǎng)格，這些網(wǎng)格作為一層障景，不會(huì)把最好的東西馬上展現(xiàn)在你眼前，而是通過這一層隔擋去想象，前面到底有什么好的東西在里面。這其實(shí)就是中國(guó)經(jīng)常說的“先抑后揚(yáng)”，即日本所講究的幽選。

　　綜上所述，禪宗最終追求的是一個(gè)心靈的自由，這個(gè)心靈不受外界任何的干擾，不論是作品的創(chuàng)作，還是人的行為，都保持純潔自由的狀態(tài)，這就是禪宗的核心思想。