勒·柯布西耶（Le Corbusier），又一位被“生前飽受攻擊，死后追溯為大師”魔咒包圍的巨匠?？虏嘉饕乾F(xiàn)代建筑史上一座無(wú)法逾越的高峰，并為后世的建筑師提供了無(wú)盡的思想啟發(fā)和創(chuàng)意源泉。

　　6月起，由讓·路易斯·科恩（Jean-Louis Cohen）策劃的回顧展《勒·柯布西耶：現(xiàn)代景觀圖集》在紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館（MOMA）上演。建筑界曾經(jīng)以為，作為20世紀(jì)最著名的建筑大師、城市規(guī)劃家和作家，勒·柯布西耶設(shè)計(jì)的特點(diǎn)之一，是對(duì)很多建筑的實(shí)際地點(diǎn)漠不關(guān)心，他設(shè)計(jì)的“類普建筑”與周?chē)h(huán)境也毫無(wú)關(guān)系。“勒·柯布西耶無(wú)疑發(fā)明了一種全新的建筑語(yǔ)言。”在接受《第一財(cái)經(jīng)日?qǐng)?bào)》專訪時(shí)，科恩先生這樣說(shuō)道。他希望，這次展覽能夠重新解釋柯布西耶作品中的實(shí)踐性。

　　現(xiàn)代景觀圖集

　　1887年，柯布西耶出生于瑞士小城拉紹德封，此地以制表聞名于世，早年他醉心于鐘表裝飾行業(yè)。1907年初他前往意大利，由裝飾美術(shù)家轉(zhuǎn)向思考建筑和城市特征等問(wèn)題。針對(duì)其創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，科恩如此概括：“柯布西耶經(jīng)歷了19世紀(jì)末的藝術(shù)熏陶，他的早期作品充滿了參考約翰·拉斯金（John Ruskin，英國(guó)藝術(shù)家、藝術(shù)評(píng)論家）的痕跡，而他的建筑風(fēng)格仍然維持了德國(guó)地方主義模式。20世紀(jì)20年代，受立體主義的影響及為應(yīng)對(duì)機(jī)器的挑戰(zhàn)，他發(fā)明了一種全新的白色建筑模式；20世紀(jì)30年代，他專注于使用本地材料；二戰(zhàn)后他形成一種全新的藝術(shù)想象，反映了他對(duì)雕塑形態(tài)的興趣。”

　　科恩將整個(gè)回顧展以建筑師年表的方式陳列，共分為五個(gè)階段，分別是“現(xiàn)代景觀圖集”、“征服巴黎”、“回應(yīng)景觀”、“昌迪加爾，印度的新城市景觀”和“面向地中海，永恒回歸”，以展示他對(duì)景觀設(shè)計(jì)和地形地貌的思考。

　　科恩強(qiáng)調(diào)，這不僅僅是柯布西耶創(chuàng)作生涯中的五個(gè)階段，也是他生命中的五個(gè)重要時(shí)期—從年輕到年老，他創(chuàng)作風(fēng)格的演變跨越了不同地域，從瑞士侏羅山脈地區(qū)（Jura Mountains）到巴黎，從巴黎到更廣闊的世界，最終回到地中海。“他一生中的成就不勝枚舉。在第一部分中，1911年雅典衛(wèi)城的草圖是柯布西耶理解景觀建筑的關(guān)鍵；第二部分純粹繪畫(huà)（Purist paintings）時(shí)期表明在遇到畫(huà)家阿梅德·奧占芳（Amédée Ozenfant）之后，他的設(shè)計(jì)實(shí)踐發(fā)生了革命性的變化；第三部分，我想強(qiáng)調(diào)的是1935年他在紐約演講期間的大量繪畫(huà)作品；第四部分是印度昌迪加爾，最著名的作品可能是國(guó)會(huì)大廈的原始模型；最后威尼斯醫(yī)院的拼貼畫(huà)項(xiàng)目是一個(gè)匯總。”

　　勒·柯布西耶具有多重身份，他的設(shè)計(jì)幾乎運(yùn)用了所有的藝術(shù)手段和技術(shù)，從早期在意大利、希臘、土耳其所繪制的水彩畫(huà)，到印度的規(guī)劃草圖，展品包括照片和建筑模型，是有史以來(lái)覆蓋面最廣、最全面展示柯布西耶的創(chuàng)作千變?nèi)f化的展覽。

　　深入時(shí)代的觀察者

　　1911年，勒·柯布西耶在書(shū)中寫(xiě)道：“我在幾何中尋找，我瘋狂地尋找著立方體、球體、圓柱體和金字塔形以及各種色彩。棱柱的高度和彼此之間的平衡能夠使正午的陽(yáng)光透過(guò)立方體進(jìn)入建筑表面，可以形成一種獨(dú)特的韻律。傍晚時(shí)分，彩虹仿佛也能一直延續(xù)到清晨，當(dāng)然，這種效果需要在事先的設(shè)計(jì)中使光與影充分融合。我們不再是藝術(shù)家，而是深入這個(gè)時(shí)代的觀察者。雖然過(guò)去的時(shí)代也是高貴、美好而富有價(jià)值的，但是我們應(yīng)該一如既往地做到更好，那也是我的信仰。”

　　科恩在展覽中著重展示那些被稱為“漂亮的”柯氏作品來(lái)應(yīng)對(duì)批評(píng)者，“特別是薩伏伊別墅（villa Savoye）、朗香教堂（the Ronchamp chapel）等作品，它們是前所未有的空間和光線的新結(jié)合”。

　　1914年，柯布西耶開(kāi)始著手研究符合工業(yè)化生產(chǎn)的新秩序，他將其定名為“Dom－ino”，最基礎(chǔ)的單元由三個(gè)平板、六根柱子和一個(gè)樓梯組成，可以在工廠中批量生產(chǎn)，然后組裝成房子。

　　1923年，在其著作《走向新建筑》出版的同一年，風(fēng)頭正勁的新銳建筑師柯布西耶為父母在日內(nèi)瓦湖畔建造了一座白色小屋，他的母親在此居住至101歲高齡，因此這座建筑也被稱為“母親之家”。作為“住宅是居住的機(jī)器”理論的實(shí)踐，這座狹長(zhǎng)的白色小屋切除了多余的空間，是追求最小限度的極限住宅。

　　在接受《第一財(cái)經(jīng)日?qǐng)?bào)》專訪時(shí)，科恩將“母親之家”稱為“感人的建筑”。它不僅包含著設(shè)計(jì)師的生平經(jīng)歷，更是現(xiàn)代建筑理念與自然環(huán)境的融合—如何處理湖面的反光？如何處理湖面吹來(lái)的風(fēng)？“柯布西耶一生中為他的父母造了兩所房子，在其家鄉(xiāng)拉紹德封的那座房子融合匯聚了他游歷歐洲期間獲得的建筑經(jīng)驗(yàn)；而"母親之家"雖小，卻是柯布西耶最重要的作品之一，構(gòu)思之時(shí)就考慮到湖水和周?chē)娜荷江h(huán)繞，也是柯布西耶運(yùn)用"帶狀窗口"（ribbon window）的典型案例，既能使居住者將外觀全景盡收眼底，同時(shí)將更充足的自然光線引入室內(nèi)空間。”

　　1926年，柯布西耶進(jìn)一步提出新建筑的五個(gè)特點(diǎn)：支柱、自由平面、橫向長(zhǎng)窗、自由立面和屋頂花園。并據(jù)此于1931年建成薩伏伊別墅，這幢白色建筑看起來(lái)像“懸浮在空中的盒子”，鋼筋混凝土框架結(jié)構(gòu)讓平面自由布局，空間相互穿插，內(nèi)外彼此貫通，光線自四面暢快地滲入。別墅外形簡(jiǎn)單，內(nèi)部卻如同一架復(fù)雜的機(jī)器。它是柯布提倡的“住宅是居住的機(jī)器”的標(biāo)本。