極簡主義（Minimal）是第二次世界大戰(zhàn)之后60年代所興起的一個藝術(shù)派系，又可稱為“Minimal Art”。作為對抽象表現(xiàn)主義的反動而走向極至，以最原初的物自身或形式展示于觀者面前為表現(xiàn)方式，意圖消彌作者借著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出現(xiàn)時的暴力感，開放作品自身在藝術(shù)概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構(gòu)，最終成為作品在不特定限制下的作者。

　　什么是極簡主義？

　　是一種設(shè)計風(fēng)格 感官上簡約整潔 品味和思想上更為優(yōu)雅。西方的傳統(tǒng)藝術(shù)是統(tǒng)一的理想，現(xiàn)代藝術(shù)是一體的樣式，后現(xiàn)代藝術(shù)是單一的信條。之所以說是統(tǒng)一的理想，是因為對真實的認識有一個抱負；之所以說是一體的樣式，是因為對真實的把握有一個構(gòu)想；之所以說是單一的信條，是因為對真實的利用有一個考慮。

　　之所以說是統(tǒng)一的理想，還是因為在此之下產(chǎn)生了一個共同的標(biāo)準(zhǔn)，在這個共同的標(biāo)準(zhǔn)之下追求不同的風(fēng)格；之所以說是一體的樣式，還是因為在此之下出現(xiàn)了一個基本的命題，在這個基本的命題之下追求不同的形式；之所以說是單一的于信條，還是因為在此之下形成了一個一致的默契，在這個一致的默契之下追求不同的影響。

　　根據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的分析，傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)束于印象主義（Impressionism也譯作印象派），現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)束于極簡主義(Minimalism也譯作極少派、極限主義)，后現(xiàn)代藝術(shù)方興未艾。

　　傳統(tǒng)藝術(shù)追求一個崇高的理想，在此之間有了不同的風(fēng)格，幾至回歸自然，出現(xiàn)最多的詞匯是自然規(guī)律和永恒，最誘人的問題是對風(fēng)格的研究；現(xiàn)代藝術(shù)追求一個自在的樣式，在此之間有了不同的形式，直到幾何圖案，出現(xiàn)最多的詞匯是自我意識和創(chuàng)新，最誘人的問題是對形式的討論；后現(xiàn)代藝術(shù)追求一個實際的信條，在此之間有了不同的影響，涉及方方面面，出現(xiàn)最多的詞匯是生存現(xiàn)實和效果，最誘人的問題是對影響的爭論。

　　傳統(tǒng)藝術(shù)可以闡釋，但要符合一個道德的約束，風(fēng)格即全部，永恒可以超越人的時代；現(xiàn)代藝術(shù)反對闡釋，創(chuàng)作本身呈現(xiàn)和諧的秩序，形式即根本，創(chuàng)新可以評價人的價值；后現(xiàn)代藝術(shù)難以闡釋，并不對應(yīng)一個必然的聯(lián)系，影響即一切，影響可以改變?nèi)说那槿ぁ?/p>

　　極簡主義屬于后現(xiàn)代藝術(shù)

　　基于人類主、客觀努力之后呈現(xiàn)的社會現(xiàn)狀，與人類文化的整體進程共步齊趨。作為現(xiàn)代藝術(shù)抽象藝術(shù)的一支，極簡主義藝術(shù)純凈形式平衡內(nèi)在秩序仍然是一種理想的象征，不算是信念的向往也算是對混亂的逃避；作為現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成主義的一脈，極簡主義藝術(shù)明確工藝構(gòu)成吻合組織生產(chǎn)的邏輯意圖仍然是一種主觀的認識，不算是人文主義也算是人文科學(xué)。擁有沃霍爾的大眾心態(tài)，博依斯的公眾意識，后現(xiàn)代藝術(shù)開始了注重生存現(xiàn)實的階段。人們在審視自身的同時

　　也審視藝術(shù)，藝術(shù)真是一直像人們所認為的那樣崇高，還是人們誤會了生活的期望值；或許就像藝術(shù)誤會了生活一樣，生活真是一直像人們所暗示的那樣平常生活不再像人們一貫認為的那樣，缺少藝術(shù)的難度，沒有藝術(shù)的深度，已經(jīng)不能"安心"了；藝術(shù)也不再像人們一貫認為的那樣，能給你帶來什么幫助，能告訴你什么，已經(jīng)不再"有用"了。視覺藝術(shù)已經(jīng)不充當(dāng)物質(zhì)性的載體透露、傳遞人類世界的信息，本身已經(jīng)作為一個信息。藝術(shù)只是對生存狀態(tài)的考慮，世界只是一個消息。人人都可以是藝術(shù)家，對生存狀態(tài)的考慮是人類的藝術(shù)。

　　這或許才可以說藝術(shù)不受物質(zhì)屬性的限制展開了人類精神的活動，精神活動可以是日常崇尚的藝術(shù)，藝術(shù)也可以是日?；顒拥木?。人們一直認為，認識世界、把握世界主要是為了人，把人作為靈魂、精神、肉體分開對待，幾個世紀(jì)的思辨難解難分。雖然難解難分，某一時期的放大點不一樣，詞語的針對也不同，所注重的卻是相關(guān)的課題。我們所說的傳統(tǒng)藝術(shù)雖然不舍靈魂、精神、肉體，但主要提倡的是靈魂的崇高；我們所說的現(xiàn)代藝術(shù)雖然包括靈魂、精神、肉體，但主要提倡的是精神的自在；我們所說的后現(xiàn)代藝術(shù)雖然涉及靈魂、精神、肉體，但主要提倡的是肉體的實際，這時對人的關(guān)心開始有了轉(zhuǎn)向，轉(zhuǎn)向了對生存狀態(tài)的關(guān)心。人類從認識世界開始企圖掌握人的命運，到對自身的考慮拒絕承認命運。理想主義者以靈魂不滅，精神不死，或國家、社會、集體承擔(dān)個人的命運為藉口，個人維護社會道德。日常生活中的人則是以生命現(xiàn)象，精神情緒，或生活、工作、興趣承擔(dān)個人的生命為依托，個人充實社會道德。

　　一切不是為了人，一切是因為有了人。因為有了藝術(shù)家，要產(chǎn)生藝術(shù)的影響。影響也許并不指望再給我們帶來什么，只能作為一個信息：生存的出路在哪里。

　　對真實的認識、把握和利用通過藝術(shù)來展開人類的困惑："我們從哪里來，我們是誰，我們到哪里去。"

　　生活的現(xiàn)象并不一定互相排斥，不是說看到的現(xiàn)象存在，不看到的現(xiàn)象不存在，不是說出現(xiàn)了一種現(xiàn)象，就取消了另一種現(xiàn)象，尋找特點也是一種現(xiàn)象，別無作為。人們在傳統(tǒng)藝術(shù)中已經(jīng)看到了許多現(xiàn)代藝術(shù)的現(xiàn)象，有潛在的社會和科學(xué)的因素，有外在的個人和認識的原因，卡拉瓦喬、安格爾、戈雅、馬奈……的繪畫中都可以看到現(xiàn)代藝術(shù)的痕跡，但是不把他們作為現(xiàn)代藝術(shù)介紹。現(xiàn)代藝術(shù)中仍有傳統(tǒng)藝術(shù)的成份，有潛在的歷史和文化的基因，有外在的個人和掌握的情況，盧梭、弗拉芒克、郁特利羅、達利……的繪畫中都可以看到傳統(tǒng)藝術(shù)的手法，但是人們不把他們作為傳統(tǒng)藝術(shù)來分析。后現(xiàn)代藝術(shù)亦是如此，認知的，試驗的……樣樣不少，主觀認識、客觀把握……面面俱全，雖然后現(xiàn)代藝術(shù)把這些歸于"物質(zhì)性"加以反對，但是這些現(xiàn)象統(tǒng)統(tǒng)歸于展現(xiàn)人類生存狀態(tài)的后現(xiàn)代藝術(shù)景觀。

　　根據(jù)藝術(shù)史上的介紹，極少主義用來稱謂六十年代美國藝術(shù)家的一項藝術(shù)活動，包括繪畫和雕塑，其主要影響還在于雕塑方面。包括，阿伯斯（Albers1888-1976）、艾爾·赫爾德（Al Held1928-）、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella1936-）、安東尼·卡羅（Anthone Caro1924-）、卡爾·安德烈（Cart Andre1935-）、托尼·史密斯（Tony Smith1912）、羅伯特·莫里斯（Robert Morris1931-）和里查德·塔特爾（Richard Tuttle1941-）。極少主義可以直接追溯到抽象主義藝術(shù)家蒙德里安和俄國構(gòu)成主義等一些前輩藝術(shù)家，甚至還可以聯(lián)想到包豪斯的美學(xué)觀。極少主義以色彩的自然屬性平涂構(gòu)成，簡單明了，排除引起幻覺的藝術(shù)手法。數(shù)學(xué)體系作為它們的組合基礎(chǔ)，把作品減縮到基本的幾何形狀。減少到最后，結(jié)果是取消物質(zhì)轉(zhuǎn)為概念。藝術(shù)超越界限，與相關(guān)人文學(xué)科、與人的日常生活，互融互透，展現(xiàn)人們的精神活動。雖然人類一直是在展現(xiàn)精神活動，以后仍然會是一如既往，可是，我們還是這樣表述。

　　人的使命無法過寄于宗派教條、人文思想、理性主義、藝術(shù)形式……人的使命基于生存的狀態(tài)之中，生存的狀態(tài)讓我們?yōu)樗灰姷淖鲆粋€見證。傳統(tǒng)藝術(shù)是理想的國度讓你感動；現(xiàn)代藝術(shù)是個人的領(lǐng)地讓你保持距離；后現(xiàn)代藝術(shù)難以劃限，讓你有所反映。你可以響應(yīng)，可以呼應(yīng)，可以回應(yīng)，可以回避，你還可以相信：人的世界藝術(shù)不能凈化，知識發(fā)展，文化建設(shè)，技術(shù)發(fā)明，是包裝的文明粉飾；人的生活物質(zhì)不能滿足，知識經(jīng)濟，文化產(chǎn)權(quán)，技術(shù)專利，是泡沫的經(jīng)濟運作?；蛟S人們還可以這樣認為，信息社會，重申沒有什么是實在的，只有一個短消息：上帝的語言創(chuàng)造了世界。

　　極簡主義主要藝術(shù)家

　　根據(jù)藝術(shù)史上的介紹，極簡主義用來稱謂六十年代美國藝術(shù)家的一項藝術(shù)活動，包括繪畫和雕塑，其主要影響還在于雕塑方面。包括，阿伯斯（Albers1888-1976）、艾爾·赫爾德（Al Held1928-）、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella1936-）、安東尼·卡羅（Anthone Caro1924-）、卡爾·安德烈（Cart Andre1935-）、托尼·史密斯（Tony Smith1912）、羅伯特·莫里斯（Robert Morris1931-）和里查德·塔特爾（Richard Tuttle1941-）。極少主義可以直接追溯到抽象主義藝術(shù)家蒙德里安和俄國構(gòu)成主義等一些前輩藝術(shù)家，甚至還可以聯(lián)想到包豪斯的美學(xué)觀。極少主義以色彩的自然屬性平涂構(gòu)成，簡單明了，排除引起幻覺的藝術(shù)手法。數(shù)學(xué)體系作為它們的組合基礎(chǔ)，把作品減縮到基本的幾何形狀。減少到最后，結(jié)果是取消物質(zhì)轉(zhuǎn)為概念。藝術(shù)超越界限，與相關(guān)人文學(xué)科、與人的日常生活，互融互透，展現(xiàn)人們的精神活動。雖然人類一直是在展現(xiàn)精神活動，以后仍然會是一如既往，可是，我們還是這樣表述。

　　人的使命無法過寄于宗派教條、人文思想、理性主義、藝術(shù)形式……人的使命基于生存的狀態(tài)之中，生存的狀態(tài)讓我們?yōu)樗灰姷淖鲆粋€見證。傳統(tǒng)藝術(shù)是理想的國度讓你感動；現(xiàn)代藝術(shù)是個人的領(lǐng)地讓你保持距離；后現(xiàn)代藝術(shù)難以劃限，讓你有所反映。你可以響應(yīng)，可以呼應(yīng)，可以回應(yīng)，可以回避，你還可以相信：人的世界藝術(shù)不能凈化，知識發(fā)展，文化建設(shè)，技術(shù)發(fā)明，是包裝的文明粉飾；人的生活物質(zhì)不能滿足，知識經(jīng)濟，文化產(chǎn)權(quán)，技術(shù)專利，是泡沫的經(jīng)濟運作?；蛟S人們還可以這樣認為，信息社會，重申沒有什么是實在的，只有一個短消息：上帝的語言創(chuàng)造了世界。

　　極簡主義的影響涉及文化藝術(shù)各個范疇

　　除了視覺藝術(shù)的建筑、繪畫、雕塑、裝置或設(shè)計外，音樂及文學(xué)的表現(xiàn)形式亦受到極大的沖擊。

　　視覺：視覺方面，極簡主義主張藝術(shù)作品不是作者自我表現(xiàn)的方式，采用簡單平凡的四邊形或立方消隱具體形像傳達意識的可能性，使用重復(fù)或均等分布的手法，物料方面則盡量減少加工，采用原物表里原來質(zhì)感為賣點。代表人物：Donald Judd、Carl Andre、Ellsworth Kelly、Agnes Martin、Ludwig Mies van der Rohe

　　音樂：音樂的極簡手法大多表現(xiàn)為重復(fù)的音節(jié)及最少的變化，長時間的靜止，連續(xù)不斷的雜音，單調(diào)或者非常相似的音調(diào)轉(zhuǎn)變。成為電子游戲音樂或背景音樂的特定模式。 代表人物：John Adams、Philip Glass

　　文學(xué)：文學(xué)上的極簡主義表現(xiàn)為文字的節(jié)約性，以平鋪直敘的方式，減少華麗的詞藻，讓讀者主動參與內(nèi)容成為文本角色，避免作者的主導(dǎo)對讀者解讀時出現(xiàn)的壓抑，此類文學(xué)主要以松散的文體，如生活絮語、散文編章甚至箴言或短句形式表現(xiàn)。 代表人物：John Barth

　　極簡主義在建筑領(lǐng)域的代表人物：瓦爾特·格羅皮烏斯與彼德·沃克

　　瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius，1883-1969），德國現(xiàn)代建筑師和建筑教育家，現(xiàn)代主義建筑學(xué)派的倡導(dǎo)人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）學(xué)校的創(chuàng)辦人。生于柏林，卒于美國波士頓。其代表作是1965年完成的《新建筑學(xué)與包豪斯》。

　　再就是美國的彼德·沃克。彼德·沃克是當(dāng)今美國最具影響的園林設(shè)計師之一，哈佛大學(xué)設(shè)計系主任，美國SWA集團創(chuàng)始人，極簡主義園林設(shè)計的代表。

　　隨著西方，尤其是美國在20世紀(jì)60年代遭遇了前所未有的"能源危機"，社會變得日益動蕩不安，這種急劇的變化使得人們不得不從各方面進行嚴肅認真的反思，藝術(shù)家們當(dāng)然也無法置身其外。于是，各種新興的藝術(shù)類型，肩負著反映社會各階層現(xiàn)實狀況的使命出現(xiàn)在歷史舞臺上，這其中就包括有極簡主義。

　　極簡主義，又稱最低限度藝術(shù)，它是在早期的結(jié)構(gòu)主義的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種藝術(shù)門類。最初，它主要通過一些繪畫和雕塑作品得以表現(xiàn)。很快，極簡主義藝術(shù)就被彼得·沃克（Peter Walker）、瑪薩·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先鋒園林設(shè)計師運用到他們的設(shè)計作品中去，并在當(dāng)時社會引起了很大的反響和爭議。如今，隨著時間的推移，極簡主義園林已經(jīng)日益為人們了解和認可。彼德·沃克是當(dāng)今美國最具影響的園林設(shè)計師之一，由于他的作品帶有強烈的極簡主義色彩，他也被人們認為極簡主義園林的代表者。

　　彼德·沃克曾是一名狂熱的極簡主義藝術(shù)愛好者，這也成為他日后運用極簡藝術(shù)的主要動力源泉。其后的歐洲之旅，尤其是法國古典規(guī)則園林帶給他的巨大沖擊更加堅定了他將極簡藝術(shù)運用到園林設(shè)計中的決心。在進行了一些初期的嘗試之后，沃克發(fā)現(xiàn)這種結(jié)合的效果出乎意料的成功，它們所反映出的那種鮮明的特色"如同閃電一樣照亮了昏暗的天空。"當(dāng)時他設(shè)計的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯納特公園等。初期設(shè)計嘗試的成功促使沃克更加努力的發(fā)展自己的極簡主義設(shè)計風(fēng)格。他20世紀(jì)80年代中后期的一些作品標(biāo)志著他這種風(fēng)格的成熟，如1984年的唐納噴泉、IBM索拉那園區(qū)規(guī)劃、廣場大廈以及1991年的市中心花園等。其中哈佛大學(xué)校園內(nèi)的唐納噴泉尤為典型。它位于一個交*路口，是一個由159塊巨石組成的圓形石陣，所有石塊都鑲嵌于草地之中，呈不規(guī)則排列狀。石陣的中央是一座霧噴泉，噴出的水霧彌漫在石頭上，噴泉會隨著季節(jié)和時間而變化，到了冬天則由集中供熱系統(tǒng)提供蒸汽，人們在經(jīng)過或者穿越石陣時，會有強烈的神秘感。唐納噴泉充分展示了沃克對于極簡主義手法運用的純熟。巨石陣源自他對英國遠古巨石柱陣的研究，同時質(zhì)樸的巨石與周圍古典建筑風(fēng)格完全協(xié)調(diào)，而圓形的布置方式則暗示著石陣與周圍環(huán)境的聯(lián)系。與其原型：安德魯?shù)牡袼茏髌?quot;石之原野"比起來，這件作品從內(nèi)容和功能上都已經(jīng)超越了它，唐納噴泉也因此被看做是沃克的一件典型的極簡主義園林作品。步入晚年的沃克仍然在執(zhí)著的追尋著設(shè)計的真諦。

　　進入20世紀(jì)90年代后，沃克的作品中有著相當(dāng)明顯的日本傳統(tǒng)園林的影子，這既是他對日本園林的興趣與研究的成果，也從某種程度上反映出極簡主義與日本禪宗園林的某些設(shè)計思想有著相似之處：兩者都崇尚簡潔與自然。當(dāng)然，作為一名西方設(shè)計師，沃克運用得最多的還是日本園林中的要素：竹子、石塊、水體、沙礫等。這些特點主要表現(xiàn)在日本播磨科學(xué)城、索尼幕張技術(shù)中心、豐田藝術(shù)博物館等設(shè)計作品中。極簡主義與日本傳統(tǒng)園林的有機結(jié)合可以看做是沃克設(shè)計思想的又一重大突破。彼得·沃克作為一位著名的園林設(shè)計師，數(shù)十年來設(shè)計了無數(shù)佳作，他因此也獲得了包括ASLA設(shè)計獎在內(nèi)許多重要獎項。此外，他還出版過《極簡主義庭園》和《看不見的花園》這兩本書來詳細闡述自己的設(shè)計思想。對于他作為極簡主義者這一重要特征，我們應(yīng)該給與足夠的重視，這不僅有利于我們更好的理解他的各種極簡主義風(fēng)格的園林作品，同時也對其他藝術(shù)門類在園林設(shè)計中的運用有重要的借鑒意義。

　　當(dāng)你漫步于沃克的極簡主義園林中時，不知是否會想起著名建筑師密斯·凡·德羅Mies Vander Rohe的那句名言：少就是多---簡潔的形式中往往卻包含了更深刻的意義。